陈凯歌的《百花深处》短且深，百花深处的古乐、京片子、叫人苦笑的幽默，无一不反映出变迁背后的深深痛惜和无奈。下面是小编为您整理的关于百花深处的观后感，希望对您有所帮助!
这里没有百花，没有大房子，有的是黄土地，有的是大槐树。一棵孤零的大槐树，一个倔强的小傻子。
作为陈凯歌的几分钟的小电影，要求的是大导演的小精华，故事必须浓缩有深度。 这部电影让我看到了霸王别姬的小小身影。 冯远征略带娘气的唱戏口音使我想起了张国荣。
我是这样理解这个故事的。冯远征在里面演的是一个自己房子被拆迁之后心理创伤的小傻子，北京把旧老庭院拆迁后，只留下黄土地和大槐树的空荡荡，只留下一个悲凉的小傻子苦苦央求搬家公司搬家具的滑稽闹剧。搬家员工边喊边笑，搬起了空气家具也是配合了演出了搬家的戏。
不认识的大马路，拆迁后的大槐树，破碎的空气花瓶，土地拾起的风铃。风光繁华背后留下的故乡人对幻想故景的悲凉忧伤，人是物非的伤痛惆怅，那种击溃人心防线的，旧日光景重现的酸楚，留下的是大槐树的寂寥哭泣。有些东西是用钱买不回来的，人心还是暖的，当小傻子举着一百块钱给搬家队伍，他们回绝说不用了，我打碎了你的花瓶。不存在的花瓶打碎了，原的是谎，圆的是梦。
百花深处观后感篇二晚了XX年才看到陈凯歌的这部十分钟的短片《十分钟年华老去----百花深处》，不过似乎也并不太晚，至少还是看到了。
这是一个荒诞的令人哀伤的故事。冯远征饰演的“疯子”冯先生请搬家公司的人去帮忙搬一个并不存在的家，那个家在已经被拆迁掉的百花胡同深处，是一个有影背的两进的院子，家里有紫檀的衣橱，有金鱼缸，在堂屋的条案上放着花瓶，屋檐上还挂着铃铛，在刮风下雨的时候发出叮叮当当的响声……。于冯先生而言，这个家一直都存在着，但在搬家公司的人以及突然闯入的路人眼中，冯先生是名符其实的“疯先生”。
而我们这些旁观者却在冯先生的虚无缥缈的坚守中，在耿乐饰演的搬家公司员工“如今就这老北京才在北京迷路呢” 的调侃中感受到了一种无力自拔的深沉的悲哀。几百年前崔颢在黄鹤楼上吟咏“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”，据说连李白都折服了，在我看来，李白所折服的未必是崔颢的才情，更多的倒是“萍水相逢，尽是他乡之客”的惺惺相惜之意。而今人的失乡却来得莫名其妙，荒诞又无奈，冯先生虽无远行意，却被整齐划一的城市规划，被光怪陆离的高楼大厦逼得成了一个失去家园的人。大槐树还在，天空也还是那样蓝，家却不在了，真是“百花深处，谁悲失路之人?”
中国人讲究叶落归根，离家再远，总是要回去的，哪怕只是一缕魂魄，也要“魂兮归故乡”。但在现代化高度发达的今天，家乡、故园却变得无比的遥远与模糊，现代人，尤其是生活在高楼林立的城市中的人，大部分都是些无家可归的孤魂野鬼。看着沉浸于故家的梦不能自拔的冯先生，不自觉倒令人想起了一个真正的女鬼，《胭脂扣》中栖栖遑遑寻找十二少的如花，如花迷失在上世纪八十年代灯火辉煌的香港街头，既找不到她的良人也寻不到一丝她曾经生活过的痕迹，冯先生岂不就是男版的如花，他所念念不忘的那前清的花瓶，古老的铃铛等一应物事岂不也是“如梦如幻月，若即若离花... ...上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。
唐诗中说“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”，光影模糊中透过冯先生黯淡痴迷的眸子，我也竟然也兴起了一些故园之叹。我的老家不在帝都，穷乡僻廊的一时半会也拆迁不到那里去，虽然前几年也在被筹划着去乡上楼，但终于还是没有动静。但是，却也终于不再是旧时模样，年老的多半都故去凋零了，年轻的又耐不住寂寞，多半奔向县城去寻找更加现代化的生活了。于是，家乡似乎还是那个家乡，但有些东西还是不一样了，大概唯有在梦中，才会寻到那些熟悉的人和事了吧?
《十分钟年华老去----百花深处》真是个令人崩溃的故事，哦，不是故事，这是发生在我们身边的再真切不过的事情呢?虽然距离这个片子已经十多年过去了，但这样的事情每天都还在发生，似乎还有些没完没了的架势呢。陈凯歌果然是个了不起的导演，对了，20XX年的时候，陈凯歌还没拍《无极》呢，现在的陈凯歌，还能找到回家的路吗?还能寻到自己拍电影的初心吗?
百花深处观后感篇三坚挺了近十分钟后，陈凯歌的才华终于在即将高潮之际一泄如注……
《百花深处》这个标题很容易让人想到陈升的那首《北京一夜》：“地安门外……百花深处……面容安详的老人，等着那出征的归人”。“时光”还是两个作品共同的主题。所不同的是，陈凯歌的《百花深处》试图以俯视的角度审视现代化与传统殊死冲突这个国际化的命题。
以往的陈凯歌是我尊重的导演。当同为“第五代”标志型人物的张艺谋完成了从反叛、漠视到招安的奋斗历程;当一批新锐导演迷恋于个人体验而无力自拔，年过半百的陈凯歌却没有放弃社会责任感，以反思和批判的目光打量着这个似乎变幻无常的年代。
影片讲述这样一个故事：一个搬家公司的小头目耿乐刚刚为一个顾客搬完家，冯先生找到耿乐说自己也要搬家，于是带着耿乐一伙人找百花胡同，但当费劲周折找到百花胡同时，那里已成为一片废墟，只有一棵老槐树孤零零地留在那里。耿乐他们大呼上当，掉头离去，这时接到公司电话，电话说，这几天有一个疯子到处找人给他搬家，告诉耿乐别上他的当，上了当别忘了要钱。
为了要钱，耿乐他们又折回来给冯先生搬家。于是冯先生就给他们讲：这是大立柜、这是鱼缸、那是花瓶儿，于是耿乐他们就搬没有实物的家，当搬一个前清的瓷瓶时，由于有人要吸烟借火，搬运工一松手瓷瓶摔碎了，冯先生哭了。
搬好了东西，车往前开，冯先生告诉耿乐胡同前面有个沟，结果车真的陷进去了。在陷车的地方，挖出了一个铜铃铛，冯先生捡起铜铃铛高兴地跑向落日，耿乐他们蓦然回首，落日余辉中一个水墨四合院出现了。
现代化对传统的征服带来了怎样的后果?《百花深处》描画了这样一个场景：当传统文化这个物质家园被摧毁之后，人类的精神家园也将无枝可栖。“冯先生”以变疯这种极端的方式，象征性地昭示了这一严重的后果。而那几个搬家工人像我们大多数人一样，在灾难面前表现的是可悲的冷漠和麻木。
与绝妙的创意相比，影片的摄影平庸或是平实。但有一个镜头给我留下了印象：在汽车驶进废墟时，摄影机从一间残壁的窗户内，窗框为前景拍摄了这一画面。这个镜头不过3秒钟，从构图上来讲没有问题，但视角却太像主观镜头，这就会影响观众沉浸剧情——在窗口窥视的不是摄影机还会是谁呢?这一点，阿巴斯在类似场景中的处理就严谨得多，他始终在避免观众意识到摄影机的存在。
影片的音效颇为出彩。虚拟的搬家声响既有趣味性，又切合了疯子的'主观视角。当不存在的“前清花瓶”被失手摔碎时，荒诞感的鼓点变成了忧伤的长音，与向前缓移的镜头相配合，直到冯先生哀伤的脸部特写出现，将影片的基调由荒诞转为沉重。当冯先生摇着铃铛跑向“新家”的时候，一个动画的四合院出现了，伴随着的是风铃声、叫卖声和传统器乐的交相辉映，这些音效把观众带回了“过去的好时光”，有力的烘托了影片的主题，并将影片推向了高潮。
而就在此刻，导演——这部故事的上帝显现出了力不从心。
应当说，在动画出现前，故事的讲述是出色的，每一个细节都经过了精心的设计。尽管搬家公司的电话我认为不太合常理——竟然让他们从疯子手里拿工钱!但这是故事的第一个情节点，没有这个情节点，故事就无法往荒诞的方向发展，对于一个十分钟的影片，凯歌尽力了。第二个情节点就自然多了，发现失落的铃铛尽管巧合，但并不算突兀，这个情节点成功地将故事引向高潮。
总体来说，层层递进的悬念还是能吸引人看下去。陈凯歌的名字之所以能跟国际电影大师们一起排在这张DVD的封皮上，不是没理由的。但后来的一分钟证明，真正要和大师们并肩，却是一个无比艰难的任务。
十分钟的影片就像一部短篇小说。博尔赫斯最青睐短篇小说，因为它能构成一个完美的圆形。但实际上这个理想却很难完成。长篇需要作者超强的稳定性和持久力，短篇要求作者具备高度收放自如的驾驭能力，两者都是对创作人极高的挑战。
显然，对于这样一个短篇，陈凯歌很清楚，他必须在十分钟里就要给观众一次完整而完美的体验。为了制造一个足够刺激的高潮，在隐身奋战了近十分钟后，这个“上帝”迫不及待地出马，用百花——雪花这浅白的意境动画了一个冯先生脑海中的四合院，以弥补观众的想象力，人为的强迫这个故事以及每个观众到达高潮。不幸的是，这种最后阶段的冲刺却暴露了导演驾驭这次体验的生疏和胆怯。将脑海中的四合院写实无疑是画蛇添足，用现代化的电脑动画来表现更是匪夷所思。用搬家工人的视角来想象这一变迁则透露出明显的说教意味，这大大冲淡了本来十分沉重的主题。由此一来，一部艺术电影瞬间就变成了一个平庸的公益广告。于是，我们看到的并不是一次大师的完美创作，而是一个年轻人初识人事的慌乱。
与许多美好的人生体验一样，艺术创作从来不是单向的，而是作者与受众两者共同完成的。对艺术家而言，对受众是否具备足够的尊重严重影响到作品的质量。世界级的大师对受众的智力都给予了相当的尊敬，而中国的艺术家特别是电影创作者往往欠缺这一美德。
在上世纪80年代后，不断有中国电影获国际奖。也许最悲观的人都会觉得，中国电影的最高水准离国际级大师仅隔一张窗户纸。但那个四合院却告诉大家，那张古老而陈旧的窗户纸是多么的坚韧，坚韧到令人有些丧气和绝望……
